Programmation Jardin des Premières Nations • 2012 • First Nation Program

 

 Jardin des Premières–Nations  -  First Nations Garden

Heures d’ouverture été: du 22 juin au 3 septembre de 9 h à 18 h 

Heures d’ouverture automne: du 4 septembre au 31 octobre de 9 h à 17 h
 

Summer opening hours: June 22 to September 3 from 9 a.m. to 6 p.m. 

Autumn opening hours: September 4 to October 31 from 9 a.m. to 5 p.m.

Expositions
* Savoirs et savoir-faire
* Portraits d’artistes • Local Mamu : Le Sentier pour les sept générations futures 

* oeuvres éphémères in situ

Venez vivre un parcours unique créé par cinq artistes autochtones: Nadia Myre, Jacques Newashish, Sonia Robertson, Nina Segalowitz et Geronimo Inutiq.

Animations variées
11 h à 14 h
Été: du mercredi au dimanche

Visites guidées Jardin des Premières-Nations
13 h 30 (45 min)
Été: du mercredi au dimanche
Automne: samedi et dimanche

Atelier brico-écolo pour la famille
14 à 16 h
Été: jeudi, vendredi, samedi et lundi 3 septembre

Rencontre avec Dominique Rankin,
chef héréditaire algonquin,
et de son élève Marie-Josée Tardif

Cérémonies, visites en langue algonquine,
légendes, ateliers de fabrication
de capteur de rêve et plus encore!
du 5 au 8 juillet et du 16 au 19 août

9 août  : Célébrations de la Journée internationale des peuples autochtones
* Savoir et spiritualité autochtones 

*Cérémonie d’accueil par des femmes mohawks et mayas, dès 9 h
* Atelier et enseignements traditionnels par des sages attikamekws, innu et mexicain

Chanter la Terre

Spectacle-promenade avec Moe Clark,
Jose Acquelin, Joséphine Bacon
et Rita Mestokosho
26 août, départ à 15 h

Réservations et informations : info@artial.qc.ca

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Exhibitions

* Knowledge and Know-how
* Artist Portraits • Mamu space
* Pathway for the Seven Future Generations temporary works in situ
Come experience a unique circuit created by five aboriginal artists: Nadia Myre, Jacques Newashish, Sonia Robertson, Nina Segalowitz and Geronimo Inutiq.

Varied special activities  

11 a.m. to 2 p.m. Summer: Wednesday to Sunday

First Nations Garden guided tours
2:30 p.m. (45 min) Summer: Wednesday to Sunday  Autumn: Saturday and Sunday 

Green Crafts Workshop for the family 2 to 4 p.m. Summer: Thursday, Friday and Saturday, and Monday, September 3


Get-together with Dominique Rankin,
hereditary Algonquin chief,
and his student Marie-Josée Tardif

Ceremonies, tours in the Algonquin
language, legends, dream-catcher
workshops and more!
July 5 to 8 and August 16 to 19

August 9 International Day of the World’s Aboriginal People celebrations
Indigenous knowledge and spirituality

Welcome ceremony by Mohawk and
Mayan women, at 9 a.m.
Workshop and traditional teachings by
Atikamekw, Innu and Mexican wise men

Praising Earth

Show-walk with Moe Clark,
Jose Acquelin, Joséphine Bacon
and Rita Mestokosho
August 26, leaves at 3 p.m.

Reservations and information: info@artial.qc.ca  

Programmation • 2012 • Program

Nadia Myre » Meditations on Black Lake - 3 mars au 21 avril 2012 / March 3rd to April 21st, 2012

Meditations on Black Lake

ARTISTE : NADIA MYRE

Des inflexions méditatives
Texte de Karl-Gilbert Murray

 Réunissant des figures imprimées, dupliquant des formes circulaires perlées à la main, l’exposition Meditations on Black Lake présente une série de giclées qui, ayant subi des agrandissements numériques sur papier d’une blancheur maculée, magnifie leur échelle et circonscrit leur position centrale au sein des compositions visuelles.
Au cœur des préoccupations de l’œuvre se situe la forme du cercle comme constituante fondamentale d’expression picturale. Appliquée sur le mur, elle délaisse, momentanément, son aspect sculptural qu’elle module en un amas de perles réfléchissantes assemblées de manière à créer des « rosaces » de verre : mosaïques, figurant des vitreries à motifs répétés. Équilibrée, elle donne accès à des seuils invisibles : des lieux mythiques, denses – emplis de profondeur. Renfermant sur elle-même la transparence des choses, elle élabore des relations « mystérieuses » voire « sacrées » qui réfèrent à des mandalas ou des hausse-cols de wampum, permissifs à toutes formes d’inflexions contemplatives et méditatives.

En cela, l’ensemble des figures circonscrit-il un « espace » pictural possédant ses propres caractéristiques formelles et propriétés visuelles qui, engendrant des illusions d’optique, instaurent un interstice temporel permettant d’accéder à un monde spirituel configuré comme autant de métaphores célestes. Les accents de bleus et de noirs, créant une analogie aux ténèbres de la nuit, contribuent, quant à eux, à cette impression d’agrégats constellaires rappelant l’infinitude de ciels étoilés. Composés de tonalités dissonantes, ils vibrent au rythme des éclats lumineux – pénétrants de manière à exemplifier leur faire valoir de forme en relief.
C’en est alors de la gradation des perles de verre qui amplifie les effets de réverbération et cristallise les formes sur des fonds impénétrables. Fortement modulée de contrastes, de transparence et d’opacité, elle anime les « miroitements lumineux » métissés de nuances nocturnes. Quasi atonale et dénuée de motifs figuratifs, elle récuse toutes références au monde diurne : les variations chromatiques, la profondeur des surfaces tout comme elle aplanit les textures. Autrement, métaphore de la lumière associée à la connaissance, à la sagesse et à la clairvoyance, elle confère une fonction esthétique et narrative, de même qu’une dialectique à ses formes disparates, mais combien ressemblantes qui évoquent des liens symboliques avec un monde surnaturel.

Bref, les croisements de lueurs et les variations d’intensité lumineuse sollicitent la rétine, la réclament, l’obligent même. La manipulation des perspectives, en simultané, crée des arrangements visuels complexes profitables à la construction mentale de surfaces composées de tensions entre la vraisemblance et l’effacement du geste créateur. Un geste qui dans ce cas-ci prend acte d’une tradition et préserve un savoir-faire ancestral : l’art du perlage, inscrit dans la contemporanéité. Il y a donc un rapprochement à faire entre une conscience historique et mythique, l’avenir et le passé, le moderne et le traditionnel, le centre et la périphérie. De même, qu’une perpétuation d’une cosmologie amérindienne qui, édifiant de nouvelles configurations hybridées de formes tant artisanales qu’artistiques, incite à la méditation.
 

 

Art Mûr, 5826, rue St-Hubert, 

Montréal (Québec) Canada, 

H2S 2L7, 

tél +1 (514) 933 0711, 

fax +1 (514) 933 0721, 

admin@artmur.com

Oeuvre murale éphémère Saison 2012 Pavillon du Jardin des Premières-Nations - 31 mars 2012 à 15hr

Invitation aux artistes autochtones
Oeuvre murale éphémère
Saison 2012

Pavillon du Jardin des Premières-Nations
au Jardin botanique de Montréal

Le Jardin des Premières-Nations, créé en 2001, présente des espèces végétales du Québec dans des aménagements « naturels ». Il présente aussi les onze nations autochtones du Québec et les relations que ces derniers entretenaient et entretiennent toujours avec la nature et plus particulièrement avec le monde végétal. Un pavillon d'interprétation d'un concept très contemporain est construit au cœur du Jardin. L'un des murs de ce pavillon a volontairement été laissé sans traitement afin de pouvoir éventuellement recevoir une œuvre d'art autochtone. Le Jardin souhaite présentement, avec ce concours d'artistes, compléter une composante du bâtiment et contribuer à la diffusion et à la promotion du travail d'artistes autochtones.

Critères d'admissibilité :

• être artiste ou artisan autochtone de l’une des onze nations du Québec
• œuvrer dans le domaine de l'art contemporain
• ouvert à tous (l'expérience n'est pas un critère de sélection)

Votre dossier de mise en candidature doit inclure :

• une lettre d'intention (description de votre projet d'œuvre murale)
• 10 diapositives ou photographies, ou encore photos numériques d'œuvres réalisées
• un texte de démarche sur une page 8,5 X 11
• un curriculum vitae abrégé (deux pages)
• une maquette du projet (2 dimensions : croquis ou dessin)
• une enveloppe de retour pré-affranchie

Ou une bande vidéo en numérique (cédérom ou DVD*) incluant l'information demandée dans les 3 premiers points et un curriculum vitae abrégé, une maquette et une enveloppe pré-affranchie.

2004, Raymond Dupuis, Les rituels du maintenant rôdent dans la mémoire ancienne des roseaux	2006, Jean St-Onge, Kamishta-Kushpit (Les nomades)

 2009, France Trépanier, Cartographie imaginée

 

Fiche technique du concours

Concept : l'œuvre devra être en lien avec le monde végétal sans être nécessairement composée d'éléments végétaux.

Réalisation : l'artiste devra créer son œuvre à même son milieu de vie. Pour le moment nous n'offrons pas d'atelier pour les artistes éloignés.

Matériaux : végétaux, bois, toile, papier, tissu, cuir, babiche, etc. (les matériaux biodégradables peuvent être aussi considérés).

Médium : huile, acrylique, crayon, pastel, procédés photographiques, etc. Les installations multimédias ou comportant des éléments électriques ou mécaniques ne peuvent pas être prises en compte car le Jardin n'a pas les ressources techniques pour répondre à ces exigences.

Technique : peinture, installation, bas-relief, mixte, collage, gravure, vannerie, assemblage, etc.

Support : l'œuvre devra prévoir son propre support aucune intervention directe sur le mur en béton ne sera acceptée.

Accrochage : en conformité avec les architectes du pavillon, l'œuvre ne devra pas porter atteinte à son intégrité.

Éclairage : un projecteur lumineux est en place pour éclairer l'œuvre le soir.

Sol : puisqu'il s'agit d'un espace de circulation pour le public, aucune composante de l'œuvre ne pourra être déposée au sol.

Montage : l'artiste devra être présent et sera responsable du montage et du démontage avec l'aide d'une équipe technique.

Transport : l'artiste sera responsable du transport de son œuvre lors du montage et du démontage.

Sélection : il y aura un jury composé de plusieurs personnes avec une expertise dans les domaines conjoints, nous vous fournirons les noms sur demande. La personne sélectionnée recevra un cachet de 2200 $. L'expérience n'est pas un critère de sélection le concours est ouvert à tous.

Condition : Les frais seront encourus par l'artiste et pourront être remboursés à posteriori.

L'œuvre demeure la propriété du Jardin botanique de Montréal tout au long de son exposition, soit du 21 juin au 31 octobre 2012, démontage au printemps 2013.

Elle sera accompagnée d'une bande sonore afin de la présenter au visiteur. Cette dernière sera réalisée en trois langues : en français, en anglais et dans la langue d'origine.

* Directives pour soumettre des vidéos en format numérique : Les vidéos peuvent être soumises sur un DVD ou sous forme de fichiers vidéo sur un cédérom ou un DVD. Les fichiers vidéo doivent respecter les exigences suivantes :

• fichiers compatibles avec PC;
• fichiers pouvant être visionnés au moyen de l'un des lecteurs multimédias suivants : QuickTime, RealPlayer ou Windows Media Player;
• fichiers n'excédant pas 1 Go;
• fichiers n'excédant pas 1 024 x 768 pixels.

La vitre n'est pas incluse dans les dimensions

 
Dates importantes :

31 mars 2012, 15 h	date limite pour faire parvenir vos dossiers
Début avril	sélection de l'artiste
Mi-avril	signature de l'entente avec l'artiste
Fin avril à fin mai	montage de l'œuvre sur place
21 juin	vernissage, lancement de l'œuvre
Début novembre	fin de l'exposition (l’œuvre reste en place jusqu'au mois de juin de l'année suivante)

Critères de sélection :

• l'originalité
• ouvert à tous (artistes ou artisans de l'une des onze nations)
• la relation de l'œuvre avec la mission du Jardin des Premières-Nations
• l'intégration de l'œuvre au pavillon et au contexte du Jardin
• l'intention de l'œuvre et ses qualités formelles
• la clarté du devis technique

Le jury ne s'engage nullement à retenir un projet de murale si les propositions ne correspondent pas aux critères du concours.

Les dossiers doivent être reçus pour le 31 mars 2012, 15 h au :

Jardin botanique de Montréal
Jardin des Premières-Nations
4101, rue Sherbrooke Est
Montréal (Québec)
H1X 2B2

Consulter les textes écrits sur les murales (document en format pdf)