Oeuvre murale éphémère Saison 2012 Pavillon du Jardin des Premières-Nations - 31 mars 2012 à 15hr

Invitation aux artistes autochtones
Oeuvre murale éphémère
Saison 2012

Pavillon du Jardin des Premières-Nations
au Jardin botanique de Montréal

Le Jardin des Premières-Nations, créé en 2001, présente des espèces végétales du Québec dans des aménagements « naturels ». Il présente aussi les onze nations autochtones du Québec et les relations que ces derniers entretenaient et entretiennent toujours avec la nature et plus particulièrement avec le monde végétal. Un pavillon d'interprétation d'un concept très contemporain est construit au cœur du Jardin. L'un des murs de ce pavillon a volontairement été laissé sans traitement afin de pouvoir éventuellement recevoir une œuvre d'art autochtone. Le Jardin souhaite présentement, avec ce concours d'artistes, compléter une composante du bâtiment et contribuer à la diffusion et à la promotion du travail d'artistes autochtones.

Critères d'admissibilité :

• être artiste ou artisan autochtone de l’une des onze nations du Québec
• œuvrer dans le domaine de l'art contemporain
• ouvert à tous (l'expérience n'est pas un critère de sélection)

Votre dossier de mise en candidature doit inclure :

• une lettre d'intention (description de votre projet d'œuvre murale)
• 10 diapositives ou photographies, ou encore photos numériques d'œuvres réalisées
• un texte de démarche sur une page 8,5 X 11
• un curriculum vitae abrégé (deux pages)
• une maquette du projet (2 dimensions : croquis ou dessin)
• une enveloppe de retour pré-affranchie

Ou une bande vidéo en numérique (cédérom ou DVD*) incluant l'information demandée dans les 3 premiers points et un curriculum vitae abrégé, une maquette et une enveloppe pré-affranchie.

2004, Raymond Dupuis, Les rituels du maintenant rôdent dans la mémoire ancienne des roseaux	2006, Jean St-Onge, Kamishta-Kushpit (Les nomades)

 2009, France Trépanier, Cartographie imaginée

 

Fiche technique du concours

Concept : l'œuvre devra être en lien avec le monde végétal sans être nécessairement composée d'éléments végétaux.

Réalisation : l'artiste devra créer son œuvre à même son milieu de vie. Pour le moment nous n'offrons pas d'atelier pour les artistes éloignés.

Matériaux : végétaux, bois, toile, papier, tissu, cuir, babiche, etc. (les matériaux biodégradables peuvent être aussi considérés).

Médium : huile, acrylique, crayon, pastel, procédés photographiques, etc. Les installations multimédias ou comportant des éléments électriques ou mécaniques ne peuvent pas être prises en compte car le Jardin n'a pas les ressources techniques pour répondre à ces exigences.

Technique : peinture, installation, bas-relief, mixte, collage, gravure, vannerie, assemblage, etc.

Support : l'œuvre devra prévoir son propre support aucune intervention directe sur le mur en béton ne sera acceptée.

Accrochage : en conformité avec les architectes du pavillon, l'œuvre ne devra pas porter atteinte à son intégrité.

Éclairage : un projecteur lumineux est en place pour éclairer l'œuvre le soir.

Sol : puisqu'il s'agit d'un espace de circulation pour le public, aucune composante de l'œuvre ne pourra être déposée au sol.

Montage : l'artiste devra être présent et sera responsable du montage et du démontage avec l'aide d'une équipe technique.

Transport : l'artiste sera responsable du transport de son œuvre lors du montage et du démontage.

Sélection : il y aura un jury composé de plusieurs personnes avec une expertise dans les domaines conjoints, nous vous fournirons les noms sur demande. La personne sélectionnée recevra un cachet de 2200 $. L'expérience n'est pas un critère de sélection le concours est ouvert à tous.

Condition : Les frais seront encourus par l'artiste et pourront être remboursés à posteriori.

L'œuvre demeure la propriété du Jardin botanique de Montréal tout au long de son exposition, soit du 21 juin au 31 octobre 2012, démontage au printemps 2013.

Elle sera accompagnée d'une bande sonore afin de la présenter au visiteur. Cette dernière sera réalisée en trois langues : en français, en anglais et dans la langue d'origine.

* Directives pour soumettre des vidéos en format numérique : Les vidéos peuvent être soumises sur un DVD ou sous forme de fichiers vidéo sur un cédérom ou un DVD. Les fichiers vidéo doivent respecter les exigences suivantes :

• fichiers compatibles avec PC;
• fichiers pouvant être visionnés au moyen de l'un des lecteurs multimédias suivants : QuickTime, RealPlayer ou Windows Media Player;
• fichiers n'excédant pas 1 Go;
• fichiers n'excédant pas 1 024 x 768 pixels.

La vitre n'est pas incluse dans les dimensions

 
Dates importantes :

31 mars 2012, 15 h	date limite pour faire parvenir vos dossiers
Début avril	sélection de l'artiste
Mi-avril	signature de l'entente avec l'artiste
Fin avril à fin mai	montage de l'œuvre sur place
21 juin	vernissage, lancement de l'œuvre
Début novembre	fin de l'exposition (l’œuvre reste en place jusqu'au mois de juin de l'année suivante)

Critères de sélection :

• l'originalité
• ouvert à tous (artistes ou artisans de l'une des onze nations)
• la relation de l'œuvre avec la mission du Jardin des Premières-Nations
• l'intégration de l'œuvre au pavillon et au contexte du Jardin
• l'intention de l'œuvre et ses qualités formelles
• la clarté du devis technique

Le jury ne s'engage nullement à retenir un projet de murale si les propositions ne correspondent pas aux critères du concours.

Les dossiers doivent être reçus pour le 31 mars 2012, 15 h au :

Jardin botanique de Montréal
Jardin des Premières-Nations
4101, rue Sherbrooke Est
Montréal (Québec)
H1X 2B2

Consulter les textes écrits sur les murales (document en format pdf)

Banff Center's Aboriginal Arts - Deadline : January 16th, 2012

Application Reminder: Hi-Rez Storytelling

Indigenous Storytellers Invited to Apply

Program dates: February 27 – March 10, 2012
Application deadline: January 16, 2012

Scholarship and financial aid covering 100 per cent of the program fee is available.

Hi-Rez Storytelling is a program designed to support emerging to mid-career Aboriginal filmmakers and new media screen-based writers and producers. During the course of this unique two-week residency at The Banff Centre, participants will develop a project they bring with them to the program, write for multi-platform environments, and learn digital strategies that provide a continuum for contemporary storytelling forms.

Hi-Rez Storytelling will provide one-on-one mentorship and guidance with outstanding faculty and guest speakers. At the end of residency, participants will leave with a developed story, plans for production, and fundraising and/or pitching plans. Participants may be storytellers of any genre who want to explore how to tell and visualize their story, and who wish to explore an Indigenous esthetic in storytelling and interactivity.

Apply Now

Self-directed Residencies for Aboriginal Artists Achieve your artistic vision. The Banff Centre offers self-directed residencies for Aboriginal artists, enabling the time and space for focused work and providing the freedom to conceptualize, create, research, or complete a project. Aboriginal Arts self-directed residencies are open to writers, composers, singer-songwriters, dancers, choreographers, screenwriters, and playwrights. Residencies can be of any duration and artists can apply to come any time.   Apply now

For more information about Hi-Rez Storytelling and Aboriginal Arts Self-Directed Residencies, please contact:

Kathy Morrison, Program Manager
Aboriginal Arts
The Banff Centre
Box 1020, Station 21
Banff, AB T1L 1H5
kathy_morrison@banffcentre.ca
Tel: 403.763.6710

Baliser le territoire - 14 janvier 2012 - A Stake in the Ground - January 14th, 2012

Manifestation d’art contemporain autochtone
Du 14 janvier au 25 février 2012
Vernissage : le samedi 14 janvier 15h à 17h
Baliser le territoire : Manifestation d’art contemporain autochtone : Sonny Assu, Jason Baerg, Carl Beam, Rebecca Belmore, Kevin Lee Burton, Hannah Claus, Bonnie Devine, Raymond Dupuis, Edgar Heap of Birds, Vanessa Dion Fletcher, Nicholas Galanin, Greg Hill, Robert Houle, Maria Hupfield, Rita Letendre, Glenna Matoush, Alan Michelson, Nadia Myre, Marianne Nicolson, Michael Patten, Arthur Renwick, Sonia Robertson, Greg Staats, Tania Willard, Will Wilson
Commissaire invitée : Nadia Myre

(514) 933-0711
admin@artmur.com
5826 rue St-Hubert

Montréal, (Québec)H2S 2L7

Contemporary Native Art Manifestation
January 14 – February 25, 2012
Opening reception: Saturday, January 14, from 3 to 5 p.m. A Stake in the Ground: Contemporary Native Art Manifestation: Sonny Assu, Jason Baerg, Carl Beam, Rebecca Belmore, Kevin Lee Burton, Hannah Claus, Bonnie Devine, Raymond Dupuis, Edgar Heap of Birds, Vanessa Dion Fletcher, Nicholas Galanin, Greg Hill, Robert Houle, Maria Hupfield, Rita Letendre, Glenna Matoush, Alan Michelson, Nadia Myre, Marianne Nicolson, Michael Patten, Arthur Renwick, Sonia Robertson, Greg Staats, Tania Willard, Will Wilson
Guest curator : Nadia Myre

Lancement du concours Vidéastes Recherché•es

Vidéastes Recherché•es fait appel aux jeunes réalisateurs en lançant une fois de plus son concours dédié aux premières œuvres indépendantes québécoises
 
Pour la première fois, la programmation officielle de Vidéastes Recherché•es sera présentée dans le cadre des Rencontres cinématographiques de Québec, en mars 2012.

Au moment où la technologie numérique bouscule les pratiques de diffusion et de production, les Rencontres cinématographiques de Québec proposent d’ouvrir le dialogue entre public, professionnels, artistes et industrie de l’image animée. Cela afin d’occuper au mieux ce nouveau champ de création médiatique qu’est la technoculture. Cet événement novateur offrira une suite de rencontres où professionnels et artistes pourront se côtoyer et rencontrer le public lors d’ateliers de formation, de conférences, de démonstrations technologiques, de soirées de cinéma et de projections expérimentales.
Depuis 21 ans, la mission du concours Vidéastes Recherchées est de stimuler la création d’œuvres originales de la relève et de les faire connaître. Le concours vise également à établir un pont entre les jeunes créateurs et les professionnels du milieu mais aussi, entre les grands centres de production et les régions. Cette année encore, les œuvres retenues seront présentées en salle au grand public et les gagnants se mériteront plus de $20 000 en prix.


Les réalisateurs ont jusqu’au 9 janvier 2012 pour soumettre leurs œuvres
Veuillez transmettre votre œuvre sur DVD (en format DATA ou en format traditionnel), accompagnée du formulaire rempli, par la poste, à l’adresse suivante:

La Bande Vidéo – Vidéastes Recherché•es, 605 St-Joseph Est, CP 30269, G1K 8Y2

Formulaire disponible sur le site dans l'onglet "inscription"

ImagineNATIVE - Call for proposals - Appel de soumission

(Français au bas) 

 

Call for Interactive Digital Media Proposals

imagineNATIVE and the NFB Renew Digital Media Partnership with Call for Proposals for Innovative Interactive Works (download PDF)

Toronto, November 16, 2011 – The imagineNATIVE Film + Media Arts Festival and the National Film Board of Canada (NFB) have renewed their digital media partnership for a second year of collaboration, and are inviting Canadian Aboriginal artists to submit proposals for innovative interactive digital media projects. Proposals can be for works in any digital medium and genre, including interactive documentary, mobile and locative media, interactive animation, interactive photo essay, data visualization and physical installation.
De Nort, an online locative video, photo and auditory journey into life on a northern reserve by Winnipeg’s ITWE collective, was selected through last year’s call for proposals and is now in pre-production at the NFB’s Winnipeg production studio. It’s slated to launch at the 2012 imagineNATIVE Festival.
“We’re thrilled to be renewing our partnership with imagineNATIVE and deepening our connection with artists in the Aboriginal digital media community,” says Cindy Witten, Director General of the NFB English Program. “It’s a fantastic collaboration, bringing together imagineNATIVE’s curatorial smarts and commitment to the digital arts and our role as a creative laboratory working with talented artists to explore the creative application of technology to interactive storytelling.”

“As we continue to expand and develop the presentation of Indigenous media arts at imagineNATIVE, we’re pleased to partner once again with the NFB,” says Jason Ryle, Executive Director of imagineNATIVE. “Interest in last year’s project was incredibly high, and we all look forward to this year’s applications. This project is a fantastic opportunity to create an innovative work and continue our fruitful partnership with the NFB.”

One project will be selected jointly by imagineNATIVE and the NFB for production, with the NFB serving as creative and administrative producer and imagineNATIVE providing creative input at key stages throughout the production. The project will be presented at imagineNATIVE 2013. The chosen project must be realizable within a $30,000 to $50,000 budget range.
The submission deadline is January 9, 2012. All Canadian Aboriginal artists are eligible to submit their proposals. Full submission details can be found at nfb.ca/imaginenative/proposals.
imagineNATIVE has been active in the programming and commissioning of digital media work by Aboriginal artists since the early 2000s. The NFB is Canada’s leading producer of internationally acclaimed innovative interactive digital media works, and has been producing audiovisual works by First Nations, Métis and Inuit directors since the late 1960s. The NFB works with a range of artists to reflect Canadian perspectives through film, video and interactive digital media projects.
About the imagineNATIVE Film + Media Arts Festival
imagineNATIVE is an international festival that celebrates the latest works by Indigenus peoples at the forefront of innovation in film, video, radio and new media. Each October, the Festival presents a selection of the most compelling and distinctive Indigenous works from around the globe. The Festival’s screenings, Industry Series and cultural and social events attract and connect filmmakers, media artists, programmers, buyers and industry professionals. The works accepted reflect the diversity of the world’s Indigenous nations and illustrate the vitality and excellence of our art and culture in contemporary media. The 13th annual imagineNATIVE Film + Media Arts Festival takes place October 17–21, 2012, in Toronto.

About the NFB
Canada’s public producer and distributor, the National Film Board of Canada creates interactive works, social-issue documentaries, auteur animation and alternative dramas that provide the world with a unique Canadian perspective. The NFB is developing the entertainment forms of the future in groundbreaking interactive productions, while pioneering new directions in 3D stereoscopic film, community-based media, and more. It works in collaboration with emerging and established filmmakers, digital media creators and co-producers in every region of Canada, with Aboriginal and culturally diverse communities, as well as partners around the world. Since the NFB’s founding in 1939, it has created over 13,000 productions and won over 5,000 awards, including 4 Webbys, 12 Oscars and more than 90 Genies. Over 2,000 NFB productions can be streamed online, at the NFB.ca. Screening Room as well as via partnerships with the world’s leading video portals, while the NFB’s growing family of apps for smartphones, tablets and connected TV delivers the experience of cinema to Canadians everywhere.

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Information:
Sage Paul
Events + Communications Director
imagineNATIVE Film + Media Arts Festival
Tel: 416 585 2333
E-mail: spaul@imagineNATIVE.org
Jennifer Mair
NFB Publicist
Tel: 416-954-2045
Cell: 416-436-0105
E-mail: j.mair@nfb.ca
Twitter: @NFB_Jennifer
Lily Robert
Director, Corporate Communications, NFB
Tel: 514-283-3838
Cell: 514-296-8261
E-mail: l.robert@nfb.ca

imagineNATIVE et l’ONF renouvellent leur partenariat et lancent un appel de propositions de projets interactifs innovateurs (télécharger le PDF)
Toronto, le 16 novembre 2011 – Le Festival imagineNATIVE Film + Media Arts et l’Office national du film du Canada (ONF) renouvellent leur partenariat visant à favoriser la création d’œuvres multimédias, et invitent les artistes autochtones du Canada à leur soumettre des propositions de projets interactifs innovateurs. Les projets proposés peuvent emprunter à divers genres et médias numériques, soit documentaires interactifs, œuvres pour plateformes mobiles et médias localisés, animations interactives, photoréalisme et essais photographiques, visualisation de données et installations.

Parmi les propositions soumises l’année dernière, c’est celle du collectif ITW de Winnipeg qui a été sélectionnée. De Nort, une incursion géolocalisée dans la vie d’une réserve du Nord, fait appel à la vidéo, à la photo et aux effets sonores. Le projet est actuellement en préproduction au Studio de l’ONF à Winnipeg et devrait être lancé au Festival imagineNATIVE 2012.

« Nous sommes ravis de renouveler notre partenariat avec imagineNATIVE et de resserrer nos liens avec les artistes de la communauté autochtone du multimédia, a déclaré Cindy Witten, directrice générale du Programme anglais de l’ONF. C’est une collaboration exceptionnelle, qui met à profit le jugement et l’engagement d’imagineNATIVE en matière de programmation, et notre rôle en tant que laboratoire de création ouvert aux artistes talentueux qui veulent explorer une application novatrice de la technologie au récit interactif. »

« Comme nous nous employons toujours à accroître et à enrichir la présentation des arts médiatiques autochtones au Festival, nous sommes heureux de collaborer une fois de plus avec l’ONF, de dire Jason Ryle, directeur général d’imagineNATIVE. L’année dernière, l’appel de propositions a suscité énormément d’intérêt. Nous avons hâte de prendre connaissance des projets qui nous seront soumis cette année. Cette démarche nous donne une belle possibilité d’encourager la création d’une œuvre d’avant-garde tout en maintenant notre fructueux partenariat avec l’ONF. »
Un projet sera sélectionné conjointement par imagineNATIVE et l’ONF aux fins de production. L’ONF agira en tant que producteur créatif et administratif, tandis qu’imagineNATIVE fournira un apport créatif aux étapes clés de la production. L’œuvre finale sera présentée au Festival imagineNATIVE 2013. Le projet doit pouvoir être produit à l’intérieur d’un budget variant entre 30 000 $ et 50 000 $.
La date limite de présentation des propositions est le 9 janvier 2012. Tous les artistes autochtones canadiens sont admissibles. Pour obtenir des renseignements détaillés sur les propositions, allez à onf.ca/imaginenative/propositions.

ImagineNATIVE prend une part active dans la programmation et la commande d’œuvres multimédias réalisées par des artistes autochtones depuis le début des années 2000. Principal producteur canadien d’œuvres interactives primées, l’ONF travaille avec les réalisateurs et réalisatrices des premiers peuples, incluant les Métis et les Inuits, depuis la fin des années 1960. Aujourd’hui, il collabore avec des artistes de tous horizons pour refléter les points de vue canadiens au moyen de films, vidéos et projets numériques interactifs.

À propos de l’imagineNATIVE Film + Media Arts Festival
imagineNATIVE Film + Media Arts est un festival international établi à Toronto, qui fait valoir les œuvres récentes d’artistes autochtones à l’avant-garde de l’innovation en cinéma, vidéo, radio et nouveaux médias. Chaque année, à l’automne, le festival présente une sélection des œuvres autochtones les plus fascinantes et les plus originales de la planète. Les projections, réceptions, tables rondes et événements culturels du festival sont autant d’occasions de réseautage pour les cinéastes, artistes médiatiques, programmateurs, acheteurs et professionnels de l’industrie qu’ils attirent. Les œuvres présentées reflètent la diversité des peuples autochtones du monde entier et illustrent la vitalité et l’excellence de leur art et de leur culture dans les médias contemporains. Le 13e festival annuel imagineNATIVE Film + Media Arts se tiendra du 17 au 21 octobre 2012.

L'ONF en bref
À titre de producteur et de distributeur public canadien d’œuvres audiovisuelles, l’ONF crée des œuvres interactives, des documentaires à caractère social, des animations d’auteur et de la fiction alternative qui présentent au monde un point de vue authentiquement canadien. L’ONF met au point les formes de divertissement de l’avenir en repoussant les limites de la production interactive et en ouvrant de nouvelles avenues, notamment dans les domaines de la stéréoscopie 3D et des médias communautaires. Il collabore avec des cinéastes établis et de la relève, des créateurs multimédias et des coproducteurs de toutes les régions du Canada, avec diverses communautés ethnoculturelles et autochtones, et avec des partenaires du monde entier. Depuis sa fondation en 1939, l’ONF a créé plus de 13 000 productions et remporté au-delà de 5000 récompenses, dont 4 prix Webby, 12 Oscars et plus de 90 prix Génie. L’ONF met le cinéma à la portée des Canadiens et des Canadiennes de partout en proposant en lecture en transit pas moins de 2000 de ses productions. Ces dernières peuvent être visionnées dans l’Espace de visionnage en ligne ONF.ca, sur les portails vidéo de ses partenaires internationaux, de même que sur les téléphones intelligents, les tablettes tactiles et la télévision interactive reliée à Internet, et ce, au moyen de ses applications de plus en plus nombreuses.

-30-

Reseignements :
Sage Paul
Directrice, Événements + Communications
Festival imagineNATIVE Film + Media Arts
Téléphone : 416 585 2333
Courriel : spaul@imagineNATIVE.org
Nadine Viau
Relationniste, ONF
Téléphone : 514-496-4486
Cellulaire : 514-458-9745
Courriel : n.viau@onf.ca
Lily Robert
Directrice, Communications institutionnelles, ONF
Téléphone : 514-283-3838
Cellulaire : 514-296-8261
Courriel : l.robert@onf.ca

Programmation 2012 / DARE-DARE, date limite le15 janvier 2012 - CALL FOR PROPOSALS 2012, Deadline: January 15, 2012

ENGLISH TO FOLLOW

Lieu : Montréal (Québec) Canada
Dans le cadre de sa programmation pour 2012 et avec le déplacement de sa roulotte dans le Quartier des Spectacles au printemps*, Dare-Dare est fier de lancer cet appel de dossier aux artistes d'ici et d'ailleurs.
Lieu flexible, ouvert, voué à la recherche et à l'éducation, DARE-DARE, Centre de diffusion d'art multidisciplinaire, soutient et valorise l'implication d'artistes aux pratiques émergentes. Le centre d'artistes autogéré manifeste un intérêt soutenu pour l'exploration et la diversification des modes de production, de présentation et de diffusion des oeuvres et interventions artistiques. Pour sa nouvelle programmation, DARE-DARE vous invite à soumettre vos projets pour les trois volets d'interventions que voici :
Lieu flexible, ouvert, voué à la recherche et à l'éducation, DARE-DARE, Centre de diffusion d'art multidisciplinaire, soutient et valorise l'implication d'artistes aux pratiques émergentes. Le centre d'artistes autogéré manifeste un intérêt soutenu pour l'exploration et la diversification des modes de production, de présentation et de diffusion des oeuvres et interventions artistiques. Pour sa nouvelle programmation, DARE-DARE vous invite à soumettre vos projets pour les trois volets d'interventions que voici :

VOLET 1
Interventions dans l’espace public (installations, performances, scénarios d’infiltration, etc.) d’une durée de
quatre à six semaines en lien avec le contexte du Quartier des Spectacles. Vous êtes invités à vous inspirer des
mots clés présentés ci-bas.
DARE-DARE offre :
- un droit d'exposition
- un droit d'auteur
- un remboursement en matériaux de production
- une promotion du projet
- l'obtention des permis et autorisations nécessaires

VOLET 2 :
Projet de résidence/laboratoire d’une durée d’un ou deux mois en fonction de la provenance de l’artiste.
Recherche documentée, qui culmine avec une présentation de type conférence.

DARE-DARE offre :
- un studio dans une roulotte de construction
- des honoraires
- un remboursement en matériaux de production
- un per diem par jour
- l’hébergement (si l’artiste demeure à l’extérieur de Montréal)
- les frais de déplacements
- une promotion du projet
- l'obtention des permis et autorisations nécessaires


VOLET 3 :
Projet de poésie/écriture urbaine sur une enseigne mobile fournie par DARE-DARE. Proposition de courtes phrases (jusqu’à 15 mots).
DARE-DARE offre :
- un droit d'exposition
- un droit d'auteur
- une promotion du projet
- le prêt des matériaux nécessaires (lettres et enseigne mobile)
MOTS CLÉS
PAILLETTES–FEU D'ARTIFICE–ATTROUPEMENT–PLACE PUBLIQUE–AGORA–FESTIVAL–DIVERTISSEMENTCÉRÉMONIE– PROTOCOLAIRE–INAUGURATION–FRACTURE–FAILLE–FRONTIÈRE–ZONE–TRASH–SEXE– DROGUE–CLASH–CRASH–LANGUE–RÉPRESSION–INDUSTRIE (CULTURELLE)–TOURISME–HABITATIONS JEANNE-MANCE–CONCENTRATION–FACILITÉ–MOBILITÉ–DÉRIVE–NOMADE–VIRAL–CONTAMINATION– TRANSITION–TRANSFORMATION–MIGRATION–ERRANCE–MOUVEMENT…
VOTRE DOSSIER DOIT COMPRENDRE:
- Description du projet, environ 250 mots, incluant le lieu projeté d’interventions pour le Volet 1, en format PDF (pas de format .DOC)
- Maximum 5 images du projet proposé, si possible
- CV en format PDF (pas de format .DOC)
- 10 documents visuels (photos et vidéos) des projets antérieurs, en format JPEG, 1 Mg par image maximum. Les images doivent être nommées ainsi : NOM_Prénom_1.jpeg, NOM_Prénom_2.jpeg, NOM_Prénom_3.jpeg, etc.
- [Si vidéos – donner un lien Viméo ou Youtube sur la page d’index – pas d’envoi de vidéo par courriel. Si vous ne désirez pas avoir un compte public, il vous suffit de mettre privé lors de la création de votre compte]
- Index des images/vidéos en format PDF – Image en vignette, titre de l’oeuvre, année, ville, courte description de chacune des images (25 mots) (pas de format .DOC)
Envoyer le tout avant le 15 janvier 2012 à info@dare-dare-org – dossier total de 15 Mg Maximum

Sujet du courriel : APPEL DE PROJET 2012 – VOLET 1, 2 OU 3

 

 

As part of the 2012 program and the spring relocation of the trailer to the Quartier des Spectacles,
DARE-DARE is proud to announce its call for proposals.

CONTEXT: With its mandate of Dis/location: projet d’articulation urbaine, DARE-DARE provides a framework
for research and the presentation of contextual and public art practices.  Since 2004, the mandate has
provided an outlet for artistic interventions in the urban environment.  This exploration of the urban territory
is manifested through successive moorings of socially and politically aligned projects within the City of
Montreal. 

Mandate
DARE-DARE Centre de diffusion d’art multidisciplinaire de Montréal is a flexible and open artist-run center dedicated to research and
education.  The Center supports and develops emergent artistic practices through the exploration and diversification of modes of
production, the presentation and the diffusion of artistic works and interventions.

DARE-DARE offers the following three fields of intervention for you to work with:

FIELD 1            
Four to six week Interventions in Public Spaces (installations, performances, infiltration scenarios, etc.)
within the context of the Quartier des Spectacles. You are invited to draw inspiration from the keywords listed
below.

For your project DARE-DARE provides/secures:
- Exhibition fee 
- Author’s rights 
- Materials and production fee 
- Promotion and organization of your project 
- All necessary authorization and permits

FIELD 2            
A one to two month Residency/Laboratory Project of Documented Research culminating in a conference style
presentation.  The duration of this project will be determined in part by the artist's point or origin.

For your project DARE-DARE provides/secures:
- Studio space within a construction trailer
- Honorarium fee
- Materials and production fee 
- Per diem per day
- Accommodation provided through DARE-DARE (for artists living outside Montreal)
- Promotion and organization of your project 
- All necessary authorization and permits

FIELD 3            

Urban Poetry/Writing Project.  Four short phrases (max. 15 words each) displayed on a non-electronic mobile
sign.

For your project DARE-DARE provides/secures:
- Exhibition fee 
- Author’s rights 
- Project promotion and organization
- The mobile sign and related materials and equipment




KEYWORDS

SPANGLES–FIREWORKS–GATHERING–PUBLIC PLACE–AGORA–FESTIVALS–ENTERTAINMENT- CEREMONY–
PROTOCOL–INAUGURATION–FRACTURE–FAULT–FRONTIER–ZONE–TRASH–SEX–DRUGS–CLASH–CRASH–
LANGUAGE–REPRESSION–CONSUMPTION–CULTURAL INDUSTRY-TOURISM–JEANNE-MANCE HOUSING–
CONCENTRATION–EASYNESS–MOBILITY–DRIFT–INTRANSIANT–VIRAL–CONTAMINATION–TRANSITION–
TRANSFORMATION–MIGRATION–WANDERING–MOVEMENT…

Your application must include:

- A project description of approximately 250 words, as a PDF (not a .docx or .doc format) (For Field 1
interventions please including the proposed location.).

- Although not mandatory, you may include up to five images of your maquette for the proposed project.

- CV as a PDF (not a .docx or .doc format);

- 10 images (photos and video) of previous projects.  All images must be a maximum of 1MG JPEG’s. Your
images must be identified as follows: LASTNAME_Firstname_1.jpeg; LASTNAME_Firstname_2.jpeg; etc.

For all videos please provide the Youtube or Vimeo link on your Image Description page (see below) – DO NOT SEND VIDEO BY EMAIL. [If you do not want your videos to be seen by the public, simply click on private when
creating your Youtube or Vimeo page for the videos you want us to see.]

- Images Description – include: a video/image thumbnail, title, year, city and a maximum 25 word description
for each work, all as a PDF (not a .docx or .doc format)

********
Please send your proposal by email to: info@dare-dare.org - Total maximum file size: 15 MG 

Please place this sentence in the Subject field of your email:
CALL FOR PROPOSALS 2012 – FIELD 1, 2 or 3 (select the Field you are proposing to work within)

The limits of the Quartier des Spectacles are within the streets of Sherbrooke to the north, Rene-Levesque to the south, City Councillors
to the west and Saint-Hubert to the east (please see map). The DARE-DARE trailer will be located on de Maisonneuve, between St.
Laurent and St. Dominique beside the entrance to the Saint Laurent métro station.

For more information contact prog@dare-dare.org
 

Dernière semaine pour l'exposition - Jusqu'au 17 décembre 2011 / Last week of exhibition - Until December 17, 2011

Jusqu'au 17 décembre 2011 Mens-moi (Exposition collective soulignant le 15ième anniversaire d'Art Mûr) Lois Andison, Simon Bilodeau, Dominique Blain, Susan Bozic, Evergon, Clinton Fein,   The Gao Brothers, Renato Garza Cervera, Sarah Garzoni, Karine Giboulo, Dina Goldstein,   Nicolas Grenier, Jonathan Hobin, Guillaume Lachapelle, Cal Lane, Nadia Myre,   Cooke-Sasseville, Jennifer Small, Barbara Todd, Colleen Wolstenholme Invitation (PDF) Until December 17, 2011 Please Lie to Me (Art Mûr’s 15th Anniversary Group Show) Lois Andison, Simon Bilodeau, Dominique Blain, Susan Bozic, Evergon, Clinton Fein,   The Gao Brothers, Renato Garza Cervera, Sarah Garzoni, Karine Giboulo, Dina Goldstein, Nicolas Grenier, Jonathan Hobin, Guillaume Lachapelle, Cal Lane, Nadia Myre,   Cooke-Sasseville, Jennifer Small, Barbara Todd, Colleen Wolstenholme Invitation (PDF)

Jusqu'au 17 décembre 2011 Diana Thorneycroft : A People’s History Invitation (PDF) Until December 17, 2011 Diana Thorneycroft : A People’s History